当艺术画作与自然花艺相遇，会碰撞出怎样的精神共鸣？在北京 CBD 商圈的摩卡艺术中心，全新展览《未知栖息地》正以一场跨媒介的艺术对话惊艳观众——除了艺术家李龙飞笔下承载情绪的生灵画作，策展人潘珍玉特别邀请新加坡花艺大师高炎发，在首次开放的全新场地M+花园打造专属花艺装置。高炎发以李龙飞的作品为灵感源泉，用花材、果实与陶瓷装置构建出“画中有花、花映画境”的沉浸式场景，让“秋冬暖岛”的温馨氛围在自然与艺术的交融中愈发浓郁。更让摩卡艺术中心的多元空间价值进一步凸显。
以画为魂：高炎发解锁花艺创作的 “灵感密码”
“第一次看到李龙飞老师的画，就被画面里的色彩与生命力打动，像是在诉说一段柔软的故事。”高炎发在谈及创作初心时表示，此次花艺装置的核心，便是对李龙飞画作的深度解读与艺术转译。策展人潘珍玉也坦言：“之所以邀请高炎发老师，正是希望借助花艺这一自然艺术形式，让李龙飞的作品在摩卡艺术中心M+SPACE的空间里有更立体的表达，让观众从‘看画’变成‘走进画境’，真正感受‘精神栖息地’的治愈力。”
为了让花艺与画作形成“互文对话”，高炎发反复研读李龙飞的作品细节，从三大维度提取灵感：
色彩共鸣：精准捕捉画作中“秋冬暖岛”的温暖基调，，让观众在步入 M + 花园时，能瞬间感受到与画作一致的情绪温度；
元素复刻：将画作中的果蔬、生灵意象搬进花艺场景，还原画面里“花与果共生”的鲜活感；既有抽象的形态设计，灵动又治愈；
层次呼应：借鉴李龙飞画作中“色块叠加、场景递进”的层次感，高炎发以“自由却有序”的手法打造多层花材结构，通过花器高低错落的摆放、花材疏密的搭配，让花艺装置在新场地M+花园里，呈现出如同李龙飞画作般的空间纵深感，呼应“未知栖息地”的立体意境。
空间共生：M+花园成为花艺与艺术的“理想容器”
此次高炎发的花艺装置，不仅是对李龙飞作品的诠释，更是与摩卡艺术中心M+花园空间特质的契合。作为摩卡艺术中心全新推出的场地，M+花园包含阳光房与户外艺术花园两大区域，兼具私密性与自然质感。在这里打造花艺装置，可与自然绿植相映成趣，仿佛将李龙飞画中的“丛林秘境” 搬进了现实中的M+花园。
“M+花园的空间太适合做这样的花艺创作了，它不是冰冷的展示区，而是有温度的‘艺术载体’。” 高炎发坦言，摩卡艺术中心M+SPACE对 “新与旧、实与虚” 的空间设计理念，与他“用自然诠释艺术”的思路不谋而合。而 M+花园的私密性，也让观众能静下心来欣赏花艺细节，感受 “一花一果、一兽一境”里的温柔，真正实现“与自我内心的对话”。
双向赋能：跨媒介艺术点亮摩卡艺术中心的多元价值
此次高炎发花艺装置的落地，不仅为《未知栖息地》展览增添了自然维度的艺术表达，更再次印证了摩卡艺术中心M+SPACE“多元空间矩阵”的承载能力与创新潜力。从M +美术馆的纯白美学、日曜厅的光影互动，到M+花园的自然共生，摩卡艺术中心始终以“灵活多功能”的空间优势，为不同形式的艺术创作提供舞台 —— 无论是艺术家的画作、策展人的光影设计，还是花艺大师的自然装置，亦或是品牌的定制化活动，都能在这里找到适合的呈现方式。
邀您赴约：在花与画的秘境中，邂逅 “未知栖息地”
目前，摩卡艺术中心《未知栖息地》展览正持续开放（展期2025 年12月7日 - 2026 年1月11日），高炎发的花艺装置将伴随展览全程，在M+花园等待观众探索。
目前摩卡艺术中心多元场地已开放 2026 年预订通道，未来将继续携手更多国内外优秀创作者，探索艺术与空间的无限可能，为整个城市的艺术生活与商业活动注入更多灵感与诗意。
